Aux grands génies, les grandes rétrospectives. Giuseppe Penone, pilier de la création moderne et du mouvement de l’Arte Povera, investit le Centre Pompidou de ses créations sensibles, qui visent à cerner l’incernable. S’il est davantage connu et reconnu pour ses qualités de sculpteur, ce sont 241 dessins, qui sont ici exposés, illustrant le processus créatif de cet artiste singulier. L’argile, le bois, la pierre, le bronze … tous les matériaux rudimentaires chers à Penone sont présents dans ce panorama exhaustif, qui questionne l’incessant dialogue poétique entre la nature humaine et son environnement. Au fil des créations, l’exposition donne à voir les questionnements de l’artiste, constamment à l’écoute de l’écoulement délicat de l’eau, de la force tranquille du vent, mais surtout de la fragilité du végétal. Privilégiant le geste créateur au produit fini et refusant l’utilisation des médiums artistiques traditionnels, c’est un voyage fondé sur les sens qui nous est ici proposé. À travers les aquarelles fruitières, mises en parallèle avec des silhouettes humaines, est sublimée la nature et ses éléments, est interrogée la notion du temps qui passe… Véritables allégories poétiques, ces révélations de l’invisible bousculent nos certitudes sur l’apparemment immuable, et nous convient à une osmose plus fondamentale avec nos espaces environnants.