Du 4 septembre au 2 décembre 2018 -




Musée de la Chasse et de la Nature //

Si Francis Picabia disait que “devant l'immobilité de la campagne, il s'ennuyait tant que l'envie le prenait de manger des arbres”, d’autres artistes ont, eux, troqué leur appétit pour le désir de peindre des paysages aux apparences, il est vrai, souvent figées. Le point sur lequel Picabia se trompait réside en l’extrême mobilité de la nature : d’une saison à l’autre, d’une époque à l’autre, d’une région à l’autre, au moindre coup de vent, un paysage naturel peut prendre une toute autre forme, de toutes nouvelles couleurs et odeurs. La représentation de la faune et de la flore relève de la patience et de l’appréciation de l’artiste. Il s’agit après tout de tracer les contours du vivant, même si aucun être humain ne fait partie de l’œuvre. La campagne de la fin XVIII^e siècle (dont il est question ici), quand l’Europe est en pleine Révolution industrielle, devient le sanctuaire de la tranquillité et du travail manuel. Tantôt invitation à la sieste ou au déjeuner dans les herbes hautes, tantôt toile de fond du travail ardu du terroir. La campagne est un vivier d’inspiration changeant au fil de l’Histoire, de ses habitants, de ses écosystèmes. Les peintures de l’exposition témoignent alors d’une nature qu’on ne retrouvera peut-être jamais… Les chevaux sont omniprésents sur les toiles de la collection, montrant ainsi le fossé séparant leur rôle alors d’aide à l’agriculture ou à la chasse, et celui de « partenaire sportif » ou d’animal de compagnie d’aujourd’hui. L’instrumentalisation de la nature, qu’elle soit végétale ou animale, va de pair avec l’évolution de notre société. L’exposition vous amène, de toile en toile, vers une réflexion intéressante sur ces questions d’actualité, comme le ferait une promenade philosophique au milieu de notre mère nature.

Discover how 18^th century artists painted nature. Lunch on the grass and horseback riding are at the rendezvous.