Daniel Popper, l’artiste qui sculpte le verre et le bois.
Dans des espaces publics ou privés, Popper s'amuse à dompter la végétation pour faire scintiller sa luxuriance. Nomade, Popper sème les graines de son art à travers différents pays. De nombreux festivals ont fait appel à ses talents pour décorer leurs événement - à l’instar de l’Electric Forest aux États Unis ou du Boom au Portugal.
Daniel Popper est né en Afrique du Sud. Sa production explore les liens forts qui unissent les êtres humains à la nature qui nous entoure.
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La nature et ses changements sont une constante dans son œuvre qui s’exprime à travers des sculptures monumentales. Éphémères ou pas, leur présence douce impose une aura magique dans les espaces qu’elles conquièrent. Ces sculptures sont constituées de matériaux évoquant la nature. Daniel Popper manie le béton comme il sculpte le verre et le bois. Cordages et feuillages sont les autres ornements de ces divinités pétillantes et spirituelles. La nature paraît personnifiée par ces figures solitaires et rayonnantes.
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Immobiles et pensives, ces magnifiques créations mettent en valeur les lieux qu’elles fixent d’un regard profond. Elles évoquent les vestiges d’une époque oubliée, surgissent de rêves mystérieux pour révéler des motifs d’une grande beauté.
Ces sculptures n’ont pour seul artifice que le soleil et les ombres des arbres qu’elles embrassent.
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Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
À première vue, les tableaux de Danielle Orchard semblent presque simples : des femmes allongées, qui lisent, fument, se baignent ou dérivent dans une rêverie silencieuse. Des corps paisibles dans des intérieurs feutrés. Pourtant, sous cette quiétude apparente, quelque chose travaille la surface. La galerie Perrotin présente de nouvelles peintures qui approfondissent la recherche de l’artiste autour de la figure féminine et de l’histoire moderne de la peinture.
Susanna Inglada réinvente le dessin en art sculptural et politique : silhouettes fragmentées, papier et céramique dévoilent violence, pouvoir et résistance.
Perrotin Store 76 rue de Turenne, 75003 et 2bis avenue Matignon, 75008
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