Barbara

Du 13 octobre 2017 au 28 janvier 2018 - 
Philharmonie de Paris // 

 

3

Notre plus belle histoire d'amour

“Et je serai pour vous un enfant laboureur, qui fait vivre sa terre, pour vous offrir ses fleurs” disait Barbara dans Insomnies. Bien qu’ayant parfois une image caricaturale - noire, triste, sombre - l’exposition est au contraire le récit réjouissant d’une construction et d’une force de volonté remarquables. Avec une dizaine de chansons enregistrées en sept ans, entre 1962 et 1969, Barbara est devenue un mythe de la chanson française. Comment Monique Serf est-elle devenue Barbara, l’artiste iconique tant aimée ? Le parcours chronologique de l’exposition nous dévoile tout d’abord une enfance aux notes tragiques, faite d’errances et d’un lourd secret, révélé alors dans ses mémoires. À 20 ans, elle s’enfuit à Bruxelles pour y prendre des cours de chant. Lorsqu’elle revient à Paris, elle trouve au cabaret de l’Ecluse un véritable foyer et elle y chantera les chansons de Brassens et de Jacques Brel. Grâce à ses premiers succès, Barbara cesse d’interpréter les chansons des autres pour composer sans relâche ce qu’elle appelle “ses petits zinzins”. Elle s'essaiera au théâtre et au cinéma, mais c’est avec la sortie de l’Aigle Noir qu’elle devient véritablement une vedette. L’exposition en dresse un portrait kaléidoscopique, à travers le point de vue de ceux pour qui elle a compté, comme Serge Gainsbourg, Georges Moustaki, Serge Reggiani, Alain Bashung… Un bel hommage illustrant le cheminement d'une femme pour qui la musique a été un moyen de se relever de la guerre, de l'inceste ou de la douleur de ne pas avoir d'enfant.

Barbara sang of a woman's most intimate concerns - love, death and solitude. Some of her songs became landmarks, such as “Aigle Noir”, “Nantes”, “Dis quand reviendras-tu ?” this exhibition will tell you her story.

Philharmonie de Paris
Du 13 octobre 2017 au 28 janvier 2018
221 avenue Jean-Jaurès, 75019 - M° Porte de Pantin (5)
Du mar. au ven. de 12h à 18h (de 10h à 18h durant les vacances scolaires) - Sam. et dim. de 10h à 18h - Nocturne le ven. jusqu’à 20h - Fermé le lun.
Tarif : 11 € - Tarif réduit : de 6 à 9 €
Accessible aux personnes à mobilité réduite


Vous aimerez aussi…

VANDONGEN_Bouquet_cadre
  • Gratuit
  • Découverte

Exposition de Kees Van Dongen, Solo Show, à la Galerie Hélène Bailly

GALERIE HÉLÈNE BAILLY
Du 24 mars au 31 mai 2026

Avant Warhol, avant la société du spectacle, Kees van Dongen savait déjà tout. La couleur comme arme. Le portrait comme scène. La peinture comme attitude.

GUITARE PIED, JACQUES AVERNA, ADAGP Paris 2026
  • Gratuit
  • Découverte

Exposition une assemblée des gestes (épisode 1) de Christian Rizzo et Anne-Laure Lestage aux Magasins Généraux

MAGASINS GÉNÉRAUX
Du 3 avril au 24 mai 2026

Entrez dans l’atelier. Pas celui du peintre, ni celui du sculpteur. Celui de l’art en train de se faire. Dès l’entrée, une guitare électrique donne le ton. Dessinée par le designer et musicien Jacques Averna, elle a l’air ludique, presque légère. Elle est tout l’inverse. Sa forme entrave le jeu, déplace la posture, oblige le musicien à négocier avec l’objet.

Ha Chong-Hyun, Conjunction 24-82, 2024 © Ha Chong-Hyun, Courtesy of the Artist and Almine Rech
  • Gratuit
  • Découverte

Exposition Masters of Dansaekhwa, Former le monochrome, à la Galerie Almine Rech

GALERIE ALMINE RECH
Jusqu’au 23 mai 2026

À la fin des années 1960, en Corée, un groupe d’artistes choisit le retrait. Pas le silence passif, mais une résistance par la répétition, par la matière, par le geste. On appellera plus tard ce mouvement Dansaekhwa – littéralement « peinture monochrome ».

DJI_20260219_161752_847
  • Photo
  • Gratuit

On a vu, on a adoré l'exposition hommage à Sebastião Salgado à l'Hôtel de Ville de Paris

Hôtel de Ville de Paris
Du 21 février au 30 mai 2026

Paris célèbre la mémoire du photographe brésilien Sebastião Salgado, disparu le 23 mai dernier. Du 21 février au 30 mai 2026, une exposition hommage exceptionnelle prend place dans la salle Saint-Jean