Bertrand Lavier

Du 4 mars au 15 avril
Galerie Almine Rech //

 

8

Souvenez-vous quand Bertrand Lavier empilait un réfrigérateur Brandt sur un coffre-fort Haffner et questionnait ainsi le destin du ready-made. Ou quand il recouvrait des objets d’une couche de peinture en prenant à la lettre l’idée de “peindre sur le motif”... Ce grand artiste a résolument produit une des réflexions les plus pertinentes sur les relations entre peinture et sculpture dans l’art contemporain. Pour sa nouvelle exposition parisienne, il pousse un peu plus loin son concept de recouvrement faisant paradoxalement accéder à l’essence de l’objet même. Les trois monochromes façon brush stroke qui nous accueillent font écho aux vitrines passées au blanc d’Espagne, et nous révèlent la portée d’un geste spontané et populaire. Cet effet de brouillage est aussi présent, d’une autre manière, dans ses paysages réalisés à partir des panneaux de signalisation d’autoroutes, nous obligeant à considérer l’objet que nous avons sous les yeux, comme un paysage coupé de son contexte. De dispositifs touristiques, censés indexer un paysage ou un monument typiques,  ces panneaux accèdent ainsi au statut de peintures. Par cette opération, l’artiste retrouve le vrai sens étymologique du pittoresque; c’est-à-dire “ce qui est digne d’être peint”. Logique à rebours. Bertrand Lavier continue de brouiller activement les frontières de l’art, d’en casser les codes, d’en faire un jeu d’esprit. Et il le fait A cappella, c’est-à-dire sans sophistication inutile.

Since the beginning of his career over 40 years ago, Bertrand Lavier makes light of the academic opposition between sculpture and painting. For his new exhibition, he continues to move fluidly from one medium to the next, he continuously develops and experiments with strategies of translation, transposition, and conversion, ultimately disrupting our familiar ways of perceiving and conceiving art.

Galerie Almine Rech
Du 4 mars au 15 avril 2017

64 rue de Turenne, 75003 - M° Saint Sébastien Froissart (8)
Du mardi au samedi de 11h à 19h
Fermé le dimanche et lundi
Entrée libre


Vous aimerez aussi…

Tatiana Andreeva, Modules, série Magnets, 1974
  • Contemporain
  • Gratuit

Exposition Tatiana Andreeva à la galerie Alina Pinsky

GALERIE ALINA PINSKY
Du 23 septembre au 21 novembre 2026

La galerie Alina Pinsky offre jusqu’au 21 novembre 2026 sa première exposition française à Tatiana Andreeva, pionnière de l’art optico-cinétique soviétique, conçue avec Bernard Blistène.

Oscar Murillo, manifestation, 2026
  • Contemporain
  • Gratuit

Exposition Oscar Murillo, Unfinished thinking, à la galerie David Zwirner Paris

DAVID ZWIRNER PARIS
Du 19 octobre au 19 décembre 2026

David Zwirner Paris inaugure son espace de la rue Vieille-du-Temple avec Oscar Murillo, Unfinished thinking, du 19 octobre au 19 décembre 2026 : toiles et cartographies sociales du lauréat du Turner Prize 2019.

Alberto Giacometti, Têtes d’homme, vers 1962, Fondation Giacometti
  • Sculpture

Exposition Alberto Giacometti / Olivia Rosenthal, Sortir du bois, à l’Institut Giacometti

INSTITUT GIACOMETTI
Du 11 novembre 2026 au 21 février 2027

Du 11 novembre 2026 au 21 février 2027, l’Institut Giacometti confie son accrochage à l’écrivaine Olivia Rosenthal : une cinquantaine de sculptures réunies sur une seule plate-forme, de L’Homme qui marche II aux Femmes de Venise.

Épitaphe de Nicolas Flamel, exposition Nicolas Flamel au musée de Cluny
  • Incontournable
  • Découverte

Nicolas Flamel, alchimiste de papier : notre visite au musée de Cluny

Musée de Cluny
Du 13 octobre 2026 au 24 janvier 2027

Entre histoire et légende, le musée de Cluny retrace le destin singulier de Nicolas Flamel, écrivain public, bourgeois parisien, propriétaire avisé et généreux donateur aux XIVe et XVe siècles. Comment cet homme de son temps est-il devenu, au fil des siècles, une figure mythique de l’alchimie ?