Depuis le début des années 90, l’artiste britannique Simon Starling revisite l’histoire des formes et des valeurs grâce à sa fabrication d’objets. Son exposition personnelle au Plateau est pour lui l’occasion de proposer un voyage spatial et temporel entre une série de nouvelles productions et des pièces plus anciennes, plaçant toujours le contexte de production au cœur de sa démarche, qui confère un statut à ses œuvres. Ainsi, l’artiste met en relief la persistance du passé dans le présent et offre ainsi un éclairage singulier sur les développements et les évolutions de notre société. Par exemple en s’intéressant aux liens entre les débuts de l’informatique et d’autres technologies comme le cinéma, le tissage et la musique, ou encore d’une série de tapisseries reproduisant les bandes perforées de films, utilisées par Konrad Zuse, qui structurent le parcours dans les différents espaces. Les procédés à l’œuvre lors de plusieurs collaborations, ont été la mise en relief des questions de droit d’auteur, essentielles pour un artiste.
Since the early 90s, the British artist Simon Starling revisits the history of forms and values through his making objects.
Susanna Inglada réinvente le dessin en art sculptural et politique : silhouettes fragmentées, papier et céramique dévoilent violence, pouvoir et résistance.
L’abstraction peut tonner, s’imposer, envahir l’espace. Emily Mason a choisi l’exact inverse. L’exposition qu’Almine Rech consacre à cette figure majeure de la scène américaine révèle une peinture débarrassée du vacarme héroïque des années 1950, une œuvre qui avance par lumière plutôt que par emphase.
Du 27 janvier au 5 avril 2026 BnF - Site François Mitterrand
C’est une histoire d’amour qui n’a jamais pris fin. Celle d’une femme vêtue de noir, silhouette longiligne, regard de braise et voix de velours, qui chantait la fragilité comme on respire. Près de trente ans après sa disparition, Barbara revient sur scène – ou presque.
Du 14 février au 19 juillet 2026 Frac Ile-de-France : Le Plateau / Les Réserves
Peut-on vraiment finir une œuvre ? Pierre Bonnard, dit-on, n’y croyait pas. On raconte qu’il se glissait en douce dans les musées pour retoucher ses toiles, corriger une ombre, raviver un ton, incapable de s’en détacher.
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