* Exposition Le Phénomène Verame à l'Enseigne des Oudin

Enseigne des Oudin - Fonds de dotation
Du 26 mai au 3 octobre 2020

 

2

Le maître de l’art rupestre

Appuyé sur une paroi rocheuse, au milieu d’un désert, le torse nu, les muscles saillants, le pinceau à la main et le regard concentré sur son œuvre, Jean Verame a tout l’air d’un homme des cavernes en train de donner naissance à une peinture rupestre. Seuls son pantalon en toile et sa montre viennent nous rappeler qu’il ne s’agit pas d’un homme né plusieurs millénaires avant notre ère, mais bien d’un de nos contemporains.

Né en 1936, Jean Verame commence à peindre et à dessiner au début des années 1960. Appelé par le grand air, il délaisse rapidement l’atelier pour les grands espaces, et intervient directement sur le paysage. Travaillant principalement sur la roche, il renoue avec l’art rupestre des hommes préhistoriques, colories des roches, les marque, les déplace et les dresse verticalement jusqu’à ce que la composition du paysage lui convienne.

Il parcourt le monde pour réaliser ses travaux picturaux monumentaux, laissant libre cours à sa créativité dans les massifs rocheux du Sinaï en Egypte, de l’Anti-Atlas au Maroc, du Tibesti au Tchad, ou encore dans les dunes du désert d’Atacama au Chili.

La galerie Enseigne des Oudin nous propose de redécouvrir l’œuvre atypique de ce maître moderne de la peinture rupestre à travers ses tableaux – paysages abstraits habités par des silhouettes colorées anonymes – et des photos de ses interventions éphémères sur le paysage. Saisissant !

Le saviez-vous ?

En 1995, au cours de cinq vols successifs, Jean Verame disperse 1000 bronzes patinés en bleu dans les dunes du Sahara. Seuls quelques-uns ont été retrouvés à ce jour.

MODALITÉS DE VISITE

Accès gratuit uniquement sur RDV (contact@enseignedesoudin.com)


Vous aimerez aussi…

zGwPtmzw
  • Gratuit
  • Contemporain

Susanna Inglada, le dessin debout au Drawing Lab

Du 13 février au 10 mai 2026
Drawing Lab

Susanna Inglada réinvente le dessin en art sculptural et politique : silhouettes fragmentées, papier et céramique dévoilent violence, pouvoir et résistance.

  • Contemporain
  • Gratuit

Emily Mason, et si on libérait l'abstraction ?

Du 10 janvier au 14 mars 2026
Galerie Almine Rech

L’abstraction peut tonner, s’imposer, envahir l’espace. Emily Mason a choisi l’exact inverse. L’exposition qu’Almine Rech consacre à cette figure majeure de la scène américaine révèle une peinture débarrassée du vacarme héroïque des années 1950, une œuvre qui avance par lumière plutôt que par emphase.

Photo : Marcel Imsand
  • En amoureux
  • Incontournable

Dis, quand reviendras-tu ? Barbara et son public

Du 27 janvier au 5 avril 2026
BnF - Site François Mitterrand

C’est une histoire d’amour qui n’a jamais pris fin. Celle d’une femme vêtue de noir, silhouette longiligne, regard de braise et voix de velours, qui chantait la fragilité comme on respire. Près de trente ans après sa disparition, Barbara revient sur scène – ou presque.

Étienne Bossut, Laocoon, 2003, © Étienne Bossut- Adagp, Paris, 2025. Collection Frac Île-de-France. Photo Aurélien Mole
  • Contemporain
  • Insolite

Le syndrome de Bonnard, ou le doute comme moteur

Du 14 février au 19 juillet 2026
Frac Ile-de-France : Le Plateau / Les Réserves

Peut-on vraiment finir une œuvre ? Pierre Bonnard, dit-on, n’y croyait pas. On raconte qu’il se glissait en douce dans les musées pour retoucher ses toiles, corriger une ombre, raviver un ton, incapable de s’en détacher.