Anselm Kiefer a une intime conviction : celle que rien n'est jamais achevé, que tout est en perpétuelle évolution au sein de cycles qui se succèdent les uns après les autres. Dans sa nouvelle exposition donnée au LaM, l'artiste allemand nous embarque ainsi pour un voyage dans un cycle qui met La photographie au commencement.

Ce cycle, c'est celui de la vie, qui s'estompe avant de renaître. Une symbolique importante pour celui dont l'existence a commencé dans les ruines de la guerre et qui, par la pratique artistique, a mis une vie à se reconstruire. Et très vite, l'artiste nous livre ses intentions en donnant au début de l'exposition un titre évocateur : le Nigredo, soit la première étape de confection de la pierre philosophale qui consiste à brûler la matière putride. Une manière philosophique d'affirmer que le traumatisme du passé ne perdurera pas, qu'il servira de force pour bâtir un avenir meilleur.

La suite de l'exposition va d'ailleurs dans ce sens. De ses œuvres de jeunesse à son étude des mythes et religions en passant par sa fascination pour l'intrigante figure de Lilith, toutes les étapes clés de la reconstruction d'Anselm Kiefer sont explorées et mises en image dans des photographies toutes plus saisissantes les unes que les autres. On y découvre le rôle majeur qu'a eu le 3e art dans sa vie, le chaos de ses espaces de créations, les paysages qui lui tiennent le plus à cœur... L'exposition, aux tons pourtant lourds et imposants, devient finalement quelque chose de doux et intimiste au point qu'au terme de ce voyage, celui que l'on associe généralement à la figure d'un artiste torturé est devenu à nos yeux quelqu'un de beaucoup plus simple, de beaucoup humain, et dont l'apparente folie constitue en fait la preuve d'une immense richesse intérieure. La boucle est bouclée, la vie a repris son cours et petit Anselm est devenu grand...