L'exposition Coskun, Marès, Planson, à la Fondation Taylor
Fondation Taylor Du 5 au 28 septembre 2024
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Spontané, incisif ou même provocateur, le geste est au cœur du travail de ces trois artistes. Ancien graveur de médailles, Coskun fait de ses sculptures en bronze et en bois de véritables incarnations humaines. Aussi intrigantes que dérangeantes, ces statues naviguent entre un expressionnisme occidental et un lyrisme oriental, initiant un dialogue unique avec chaque visiteur. À travers une superposition de couches minutieuse, Marie-Clémentine Marès ajoute de la profondeur à ses gravures, nous initiant à un tout autre dialogue. Dans un clair-obscur énigmatique, l’artiste crée un jeu de contrastes envoûtant dans lequel conversent en harmonie, couleurs, matières et lumières. Les peintures de Jane Planson sont, quant à elles, comme des fenêtres temporelles, au sein desquelles les visages et les corps luttent contre l’oubli. Striés, rayés ou blanchis à l’aide de cire d’abeille, les portraits de Planson sont porteurs d’une dimension mélancolique. Au fil d’un processus d’effacement, elle en fait des traces, des rescapés de l’oubli, des miroirs allégoriques qui questionnent l’humain et son évolution à travers le temps. Cette exposition éclectique nous invite à nous interroger et à réfléchir sur notre perception du monde.
FONDATION TAYLOR
Du 5 au 28 septembre 2024
1 rue la Bruyère, 75009 - M° Saint-Georges (12) - Du mar. au sam.
13h-19h, fermé dim. et lun.
Entrée libre
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Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
LAFAYETTE ANTICIPATIONS Du 1er avril au 19 juillet 2026
Qui va sauver le monde ? Certainement pas Ladji Diaby. Et surtout pas de la manière attendue. Ici, l’artiste ne brandit ni slogan écologique ni prophétie politique. Il arrive après la tempête. Quand le décor est déjà fissuré, quand les récits rassurants ont cessé de fonctionner. Son installation ressemble à un après-coup : un monde fait de restes, de fragments, d’objets chargés de vies antérieures. Rien n’est neuf. Tout a déjà servi. Et c’est précisément là que quelque chose recommence. Diaby travaille avec ce qu’il trouve, au sens littéral. Des objets issus de sa maison familiale à Ivry-sur-Seine, des fragments abandonnés, des traces de pop culture, des reliques de rituels, des éléments intimes déplacés d’une vie à l’autre.
