Il y a des artistes dont l’ombre traverse les décennies comme un parfum persistant. Christian Bérard, mort en 1949, appartient à cette lignée rare des créateurs inclassables – peintre, décorateur, scénographe, costumier – dont l’influence flotte encore dans les ateliers et sur les plateaux.

La Galleria Continua lui consacre un hommage inattendu, entrelaçant l’art ancien, moderne et contemporain comme dans un théâtre d’échos. Au cœur de l’exposition, une sculpture baroque qu’admirait Bérard, et dans laquelle il voyait presque son double. Photographie célèbre : Herbert List le montre enlacé à la statue, comme à une projection de lui-même. Autour de ce centre magnétique, la galerie tisse un dialogue de visages et de visions : Jean Cocteau, compagnon d’âme et d’avant-garde, répond ici à Jonathas de Andrade et JR, dont les œuvres explorent la fragilité du corps et l’humanité du regard.

Eva Jospin, avec ses architectures de fil et de papier, prolonge le goût de Bérard pour la scénographie et le décor, tandis que Juan Araujo livre des peintures inédites conçues pour l’exposition, méditations subtiles sur le temps et la mémoire des formes. Dans cet ensemble, les dessins et maquettes de Bérard rappellent combien son art fut celui de la métamorphose : il habillait la scène comme un peintre habille le monde, avec une élégance libre, un mélange de sensualité et d’ironie. L’exposition ne cherche pas à ressusciter un mythe mais à mesurer la vitalité de son héritage : celui d’un créateur qui effaça les frontières entre arts appliqués et arts majeurs, entre le théâtre, la mode et la peinture, pour inventer une esthétique totale – baroque, tendre et résolument moderne.

Le saviez-vous ?

Peintre attitré des Ballets Russes, décorateur de La Belle et la Bête de Cocteau, Christian Bérard signait ses lettres d’un simple “Bébé”. Derrière le dandy fantasque se cachait un artiste majeur de la modernité française.

GALLERIA CONTINUA / PARIS MATIGNON
Jusqu’au 11 janvier 2026
108 rue du Faubourg-Saint-Honoré, 75008 - M° Miromesnil (9/13)
Du mar. au sam. 11h-13h - 14h-19h - Fermé dim. et lun.
Entrée libre

Publié le 4 novembre 2025 à 16:54, mis à jour à 16:56 par Fleur Baudon, mis en ligne par Emilien Croué

Exposition Simone Veil, Mes sœurs et moi, au Mémorial de la Shoah

MÉMORIAL DE LA SHOAH - MUSÉE ET CENTRE DE DOCUMENTATION
Jusqu’au 15 octobre 2026

On croit connaître Simone Veil. La loi, l’Europe, l’Académie, le Panthéon. On connaît la figure. On connaît moins la fratrie. Le Mémorial de la Shoah choisit un autre point d’entrée : celui de la famille Jacob. Avant la femme d’État, il y a une enfance à Nice. Des rires, des disputes, des complicités. Simone, Madeleine – Milou –, Denise. Trois sœurs liées par une intensité que la guerre ne brisera jamais vraiment.

Gratuit
Incontournable

Exposition Milan 1966, Ettore Sottsass & Andy Warhol, à la Galerie Mitterand

GALERIE MITTERRAND
Jusqu’au 9 mai 2026

Recréer l’énergie d’un moment où l’objet domestique et l’image Pop ont cessé de s’ignorer : telle est l’ambition de cette exposition audacieuse. En février 1966, à Milan, Sottsass expose les Mobili Fly. Des meubles verticaux, géométriques, saturés de couleur, qui ne cherchent plus à servir mais à affirmer. Au même moment, Warhol élève les produits de consommation au rang d’icônes.

Gratuit
Contemporain

On a vu, on a adoré : Susanna Inglada, le dessin debout au Drawing Lab

Du 13 février au 10 mai 2026
Drawing Lab

Susanna Inglada réinvente le dessin en art sculptural et politique : silhouettes fragmentées, papier et céramique dévoilent violence, pouvoir et résistance.