Révélation ! L'exposition entre Joseph Jeantet et Thierry Penven : face-à-face à la Galerie de l’Europe

Galerie de l'Europe
Jusqu'au 1er Juillet 2023

 

10

Que peuvent bien représenter ces tâches bleutées jetées sur la toile ? Une vue aérienne d’une mer insondable, une cartographie du monde vu du ciel, une relecture romantique des Bleus poétiques de Miró… Sujets à interprétation, ces instants de fuite lyriques et versatiles portent tous la signature de Joseph Jeantet. L’artiste ne fait cependant pas ici cavalier seul. Thierry Penven, véritable virtuose de l’aquarelle, expose aux côtés de ce grand maître de la couleur le temps d’un subtil face-à-face à la Galerie de l’Europe. Une occasion unique pour découvrir l’univers de deux peintres à fleur de peau. Danse envoûtante de nuances de bleu sur toile de coton, l'œuvre de Joseph Jeantet se lit comme une partition de couleurs, une symphonie visuelle qui transcende l’imagination vers de nouveaux horizons, tandis que celle de son confrère Thierry Penven, empreinte de douceur et de délicatesse, transporte le visiteur dans une série de paysages fantomatiques teintés de mystères. Malgré leurs différences, les deux artistes ont en commun une quête perpétuelle de la lumière, éphémère et évanescente, marquée par l’impermanence de toute chose. Les compositions mélodiques et abstraites du premier dialoguent avec les créations subtiles et profondes du second, ne conservant de ce face à face qu'une délicate invitation à la rêverie.


Vous aimerez aussi…

Capture d’écran 2026-03-04 105351
  • Gratuit
  • Incontournable

Exposition Moi et les autres, regards d’artistes sur nos vies en ligne, à la Fondation Groupe EDF

FONDATION GROUPE EDF
Jusqu’au 27 septembre 2026

Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.

14_Ladji Diaby MG_0617
  • Gratuit
  • Contemporain

Exposition de Ladji Diaby, Who’s Gonna Save The World ? à Lafayette Anticipations

LAFAYETTE ANTICIPATIONS
Du 1er avril au 19 juillet 2026

Qui va sauver le monde ? Certainement pas Ladji Diaby. Et surtout pas de la manière attendue. Ici, l’artiste ne brandit ni slogan écologique ni prophétie politique. Il arrive après la tempête. Quand le décor est déjà fissuré, quand les récits rassurants ont cessé de fonctionner. Son installation ressemble à un après-coup : un monde fait de restes, de fragments, d’objets chargés de vies antérieures. Rien n’est neuf. Tout a déjà servi. Et c’est précisément là que quelque chose recommence. Diaby travaille avec ce qu’il trouve, au sens littéral. Des objets issus de sa maison familiale à Ivry-sur-Seine, des fragments abandonnés, des traces de pop culture, des reliques de rituels, des éléments intimes déplacés d’une vie à l’autre.

IMG_0515
  • Gratuit
  • Contemporain

On a vu, on a adoré : Susanna Inglada, le dessin debout au Drawing Lab

Du 13 février au 10 mai 2026
Drawing Lab

Susanna Inglada réinvente le dessin en art sculptural et politique : silhouettes fragmentées, papier et céramique dévoilent violence, pouvoir et résistance.

Étienne Bossut, Laocoon, 2003, © Étienne Bossut- Adagp, Paris, 2025. Collection Frac Île-de-France. Photo Aurélien Mole
  • Contemporain
  • Insolite

Exposition Le syndrome de Bonnard au FRAC Ile-de-France : Nos images de l'exposition

Du 14 février au 19 juillet 2026
Frac Ile-de-France : Le Plateau / Les Réserves

Peut-on vraiment finir une œuvre ? Pierre Bonnard, dit-on, n’y croyait pas. On raconte qu’il se glissait en douce dans les musées pour retoucher ses toiles, corriger une ombre, raviver un ton, incapable de s’en détacher.