Du 30 mai au 27 août 2018 -




Centre Pompidou //

U.A.M… Derrière ces mystérieuses initiales se rassemble en 1929, l’Union des Artistes Modernes, qui compte dans ses rangs, décorateurs, architectes et artistes s’accordant sur de nouveaux principes esthétiques. Dénigrés par la Société des Artistes Décorateurs, Francis Jourdain, Fernand Léger, Sonia Delaunay ou encore Le Corbusier, organisent ainsi leur propre salon à quatre reprises, traduisant leur engagement dans l’amélioration du cadre de vie. Les différents travaux, projets, meubles et objets de design exposés retracent l’histoire de ce groupe partageant un même idéal artistique : la création fonctionnelle. Leur but ? L’économie de moyens pour permettre son accès au plus grand nombre. Et c’est au cœur de la maison que cette nouvelle forme de création peut s’exprimer à son paroxysme. De l’architecture à la décoration, elle devient un lieu d’expérimentations mêlant art et quotidien. Bercé dans l’Art total – l’union des arts dans une même œuvre – et dans le rejet des arabesques de l’Art Nouveau, le groupe simplifie le décor et n’organise l’espace que par jeux de couleurs, codifiant ainsi l’intérieur. S’il est toujours délicat de traduire en une exposition la dimension architecturale, l’accrochage a le mérite d’illustrer les valeurs de ce mouvement d’opposition et de rappeler que l’art peut se confondre avec combat social. Ici, le slogan « simplicité et efficacité » résonne, et les Formes utiles sont le corps du programme.

A great exhibition about the Union des Artistes Modernes (UAM) which was the embodiment of 20th-century French modernism.