Joan Miró

Du 3 octobre 2018 au 4 février 2019 -
Grand Palais //

 

40

« Les gens comprendront de mieux en mieux que j’ouvrais des portes sur un autre avenir, contre toutes les idées fausses, tous les fanatismes ». L’artiste Joan Miró possédait-il, en plus d’un talent incontestable, des dons de devin ? Cette déclaration semble annoncer à merveille la belle rétrospective du Grand Palais, qui promet l’accrochage de plus de 150 œuvres. Cela faisait près de 15 ans que le catalan n’avait pas été autant mis en lumière. Pour reprendre à nouveau ses propos, « Il me faut un point de départ, ne serait-ce qu’un grain de poussière ou un éclat de lumière. Cette forme me procure une série de choses, une chose faisant naître une autre chose. Ainsi un bout de fil peut-il me déclencher un monde. » Ici, ce sont des prêts exceptionnels qui déclenchent un événement sans précédent : les œuvres surréalistes se succèdent, sur lesquelles le bleu turquoise et les couleurs primaires se détachent avidement, en des dessins anthropomorphes à la limite du naïf. Pourtant, loin de Miró l’idée de simplicité ou d’innocence. Le peintre semblait même avoir un sacré caractère, lui qui côtoyait les plus grands surréalistes, de Max Ernst à Paul Eluard, sans pour autant les comprendre ou vouloir faire partie de leur groupe. C’est pourquoi, celui qui méprisait la peinture, mais qui se servait des outils des peintres pour traduire l’esprit, se tourna plutôt vers l’onirisme, avec ses petites formes colorées à la Calder qu’on lui connait bien. S’il y décompose des guitares ou des constellations, ce que désirait l’artiste par-dessus tout était bien de ne se plier à aucune exigence. « Assassiner la peinture », du moins ses méthodes conventionnelles ; il aura créé pour cela jusqu’au bout, jusqu’à ses 90 ans, nous rappelle magnifiquement cette exposition retraçant son œuvre, sa vie.

With 150 masterpieces, this exhibition presents Joan Miro’s technical and stylistic evolution, during seventy years of creation.

> Découvrez en images l'exposition Joan Miró au Grand Palais

> L'exposition décryptée 


Vous aimerez aussi…

Centre Pompidou francilien, Massy
  • Actu
  • Contemporain

Le Centre Pompidou, le MoMA et M+ signent une alliance inédite

CENTRE POMPIDOU, MoMA ET M+
Accord signé le 30 octobre 2026

Laurent Le Bon, Christophe Cherix et Suhanya Raffel ont signé le 30 octobre 2026 à Hongkong un accord-cadre qui lie le Centre Pompidou, le MoMA et M+ autour de leurs collections, de prêts de longue durée et de programmes coorganisés.

La naissance des vagues d’Émilie Faïf et Nicolas André sous les voûtes de la salle des Gens d’armes de la Conciergerie à Paris
  • Contemporain
  • Incontournable

Exposition La naissance des vagues à la Conciergerie : nos photos et notre avis

CONCIERGERIE
Du 4 novembre au 20 décembre 2026

Émilie Faïf et Nicolas André suspendent une installation sous les voûtes de la salle des Gens d'armes, la plus vaste salle civile gothique d'Europe, avant une longue campagne de travaux.

Deux grandes toiles de Ma Kelu, l'une aux gestes jaunes, l'autre aux gestes bleus, sur les murs rouges de la galerie des peintures murales à la Cité de l'architecture et du patrimoine
  • Contemporain

Exposition Ma Kelu à la Cité de l'architecture : nos images

Cité de l'architecture et du patrimoine
Du 16 octobre 2026 au 3 janvier 2027

Pour sa première exposition en France, le peintre chinois Ma Kelu, figure du groupe No Name, accroche ses toiles abstraites au milieu des fresques médiévales de la Cité de l’architecture. Un dialogue inattendu.

Gina Pane, A Hot Afternoon, 1977, constat de l’action du 1er juillet 1977
  • Contemporain

Exposition Gina Pane, A Hot Afternoon, aux Beaux-Arts de Paris

BEAUX-ARTS DE PARIS, CABINET DES DESSINS JEAN BONNA
Du 20 octobre au 18 décembre 2026

Les Beaux-Arts de Paris, où Gina Pane fut élève, montrent du 20 octobre au 18 décembre 2026 le constat de A Hot Afternoon, action menée à la Documenta de Cassel en 1977 et tout juste entrée dans leurs collections.