#Colorful est une exposition dynamique et colorée qui exprime un grand désir de lumière et d’optimisme. Elle veut combattre la morosité ambiante en donnant des couleurs à la rue. Pour cela, elle réunit deux artistes, Skio et Ernesto Novo, l’un graffeur et l’autre muraliste qui ont pour seul Leitmotiv d’exprimer la vie et la joie. Ils utilisent tous les deux une palette de couleurs recherchées et percutantes pour donner du dynamisme à leurs personnages.
La liberté est au cœur du travail de Skio : l’art urbain représente pour lui un moyen de communiquer et un univers artistique très riche. Un univers onirique peuplé de créatures imaginaires transparaît de ses fresques et tableaux. Il s’agit là d’un moyen de créer le lien émotionnel entre l’œuvre et le spectateur. Quant à Ernesto Novo, il a décidé de faire du mur son étendard. Sa peinture a une dimension citoyenne, une forte identité plastique et une grande capacité à saisir la ressemblance. Son art a une véritable signification. Riche de ses nombreux voyages, l'aura de ses portraits en fait un artiste reconnu sur la scène de l'art urbain contemporain.
Pour eux, l’art urbain n’est pas seulement esthétique, il est aussi porteur de message et permet de rendre les choses de notre quotidien plus belles et plus colorées. Quel meilleur endroit pour les exposer que cette galerie qui est semblable à un musée à ciel ouvert ?
Street Art Alley Jusqu'au 13 février 2019 2 rue Androuet, 75018 - M° Abbesses (12)
Du mar. au sam. de 14h à 19h30 - Fermé les dim. et lun.
Entrée libre
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
LAFAYETTE ANTICIPATIONS Du 1er avril au 19 juillet 2026
Qui va sauver le monde ? Certainement pas Ladji Diaby. Et surtout pas de la manière attendue. Ici, l’artiste ne brandit ni slogan écologique ni prophétie politique. Il arrive après la tempête. Quand le décor est déjà fissuré, quand les récits rassurants ont cessé de fonctionner. Son installation ressemble à un après-coup : un monde fait de restes, de fragments, d’objets chargés de vies antérieures. Rien n’est neuf. Tout a déjà servi. Et c’est précisément là que quelque chose recommence. Diaby travaille avec ce qu’il trouve, au sens littéral. Des objets issus de sa maison familiale à Ivry-sur-Seine, des fragments abandonnés, des traces de pop culture, des reliques de rituels, des éléments intimes déplacés d’une vie à l’autre.
Recréer l’énergie d’un moment où l’objet domestique et l’image Pop ont cessé de s’ignorer : telle est l’ambition de cette exposition audacieuse. En février 1966, à Milan, Sottsass expose les Mobili Fly. Des meubles verticaux, géométriques, saturés de couleur, qui ne cherchent plus à servir mais à affirmer. Au même moment, Warhol élève les produits de consommation au rang d’icônes.
Susanna Inglada réinvente le dessin en art sculptural et politique : silhouettes fragmentées, papier et céramique dévoilent violence, pouvoir et résistance.
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