L'hommage de la Maison de l'Amérique latine à Alicia Penalba avec l'exposition Le langage des formes
Maison de l'Amérique Latine Du 17 septembre au 15 décembre 2021
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Le sculpteur Émile Gilioli disait d’elle qu’elle valait bien dix hommes. Dans les années 50 dans une société résolument patriarcale, l’artiste argentine Alicia Penalba bouscule le monde de la sculpture parisienne. Partisane des lignes verticales érigées vers le ciel, la sculptrice non figurative formée par Ossip Zadkine développe un vocabulaire abstrait de nature biomorphique aux accents architectoniques. À la conquête des espaces, l’artiste travaille ses volumes, explore les rythmes entre le plein et le vide. Son œuvre, composée d’élégantes sculptures graphiques à l’équilibre instable, attise bientôt la curiosité du galeriste Claude Bernard qui perçoit chez elle l’audace d’un Brancusi ou d’un Jean Arp. Cette rencontre marque un tournant dans sa vie. Auréolée d’une reconnaissance internationale, Penalba fait très vite l’objet d’expositions à travers le monde, de New-York à Sao Paulo. Présente dans les collections du monde entier, la sculptrice, morte dans un tragique accident de la route en 1982, connaît pourtant aujourd’hui un oubli relatif. À travers cette exposition, la Maison de l’Amérique latine lui rend un vibrant hommage 40 ans après sa disparition.
M et T sont des marques de la RATP. Sous réserve de disponibilité, les logotypes de la RATP sont téléchargeables et exploitables gratuitement à partir du site data.ratp.fr dans les conditions visées au sein de celui-ci.
Vous êtes observés. Pas par une caméra de surveillance. Par une œuvre qui vous répond. Ici, le trouble règne en maître. Certaines œuvres donnent la parole à des intelligences artificielles qui s’adressent à nous avec une étrange familiarité. D’autres transforment des images intimes en données exploitables, des récits personnels en protocoles. Le malaise ne vient pas d’un discours, mais d’une reconnaissance immédiate : ces situations, on les connaît.
Entrez dans l’atelier. Pas celui du peintre, ni celui du sculpteur. Celui de l’art en train de se faire. Dès l’entrée, une guitare électrique donne le ton. Dessinée par le designer et musicien Jacques Averna, elle a l’air ludique, presque légère. Elle est tout l’inverse. Sa forme entrave le jeu, déplace la posture, oblige le musicien à négocier avec l’objet.
À presque 90 ans, Larry Poons peint toujours comme on plonge. Sans filet. Figure majeure de l’abstraction américaine, révélé dans les années 1960 aux côtés de Frank Stella et exposé très tôt au MoMA, Poons n’a jamais cessé de se défaire de ce qui l’avait rendu célèbre.
