La Fabrique du Vivant - Mutations/ créations 3

Centre Pompidou
Du 20 février au 15 avril 2019

Du 20 février au 15 avril 2019 -
Centre Pompidou //

Si on vous dit exposition, vous devriez penser plutôt à des tableaux accrochés aux murs ou à des sculptures érigées sur leur piédestal. Le Centre Pompidou réinvente la notion d’exposition avec cette nouvelle et 3eédition de « mutations/ créations » qui n’expose QUE des œuvres d’art vivantes… Vous avez bien entendu, ici la peinture a laissé place à des molécules et autres arborescences organiques… Vous pénétrez dans une archéologie du vivant et de la vie artificielle car ces œuvres vivantes et évolutives sont aussi mutantes, issues de la génération 2.0.

Une cinquantaine de créateurs, tous plus futuristes les uns que les autres, ingénieurs ou savants fous, artistes de demain, sont ici réunis pour nous étonner avec leurs œuvres d’un autre espace, issues de laboratoires scientifiques. Une centaine de projets sont exposés, impliqués dans des processus de croissance ou de dégénérescence. Difficile de délimiter l’art de la science, la création de l’innovation.

 

29

Rien n’est attendu, rien n’est déjà vu, tout n’est que surprise et étonnement. Des œuvres immatérielles, numériques, instables. Ici vous pourrez sentir des parfums disparus, observer des sculptures d’algues ou de cristaux, plonger presque littéralement dans un monochrome vivant, ici dans ce bassin à l’eau couleur peau… Comment ces technologies se traduisent-elles dans le champ de l’art, du design, de l’architecture et de la musique ? Et que dire de la place de la nature dans une exposition du vivant ? Une nature dont le concept-même est devenu indissociable de celui d’artifice et de mutation… Des questions dérangeantes sont ici artistiquement abordées : peut-on programmer le vivant ? quelles sont les technologies du vivant ? quelle frontière entre impression 3D et vie organique ? Là, vous vous dites qu’on nage en plein délire… Eh bien non. L’exposition nous présente bel et bien une structure imprimée en 3D vivante : créée en impression 3D, cette sculpture géante intègre une cyanobactérie photosynthétique injectée sous forme de biogel – on parle plus communément d’algue bleu-vert, une algue qui respire en convertissant la lumière en oxygène grâce à la photosynthèse. Autre exemple, cette installation qui accueille des tarentules asiatiques qui tissent bien tranquillement leur toile dans un échafaudage imprimé en 3D. En somme une mise en abime de l’intelligence dans un savant maillage du vivant. Finalement une exposition de la vie artificielle, une manifestation résolument prospective, ancrée dans les problématiques contemporaines, un observatoire incontournable de la création et de l’innovation au croisement de toutes les disciplines, car comme le vivant, l’art ici ne rentre dans aucune « case ».

 

24

Introduire le vivant dans l’art, vous pensiez que c’était impossible ? Détrompez-vous, car près de cinquante créateurs venus du monde entier vous prouvent avec maestria le contraire. Invités pour un accrochage collectif insolite, ces artistes, designers et architectes interrogent dans leurs œuvres les sciences du vivant, des neurosciences en passant par la biotechnologie. Tel un chercheur, vous êtes invités à pénétrer dans un laboratoire recelant d’innovations technologiques et artistiques : en témoignent les œuvres mêlant matériaux industriels et organismes vivants (champignons et autres micro-organismes). En parallèle, vous découvrirez le travail de l’artiste brésilienne Erika Verzutti, pour sa première grande exposition européenne. Cette plasticienne manie l’humour avec finesse dans ses sculptures qui mettent en avant le monde animal et végétal. Ne vous fiez pas aux apparences : celle qui avait trempé des pastèques dans du béton vert lors de la Biennale de Lyon en 2011 aime déjouer les attentes des visiteurs. Là où certains voient un moulage de banane puis une betterave et un céleri, d’autres verront un insecte et un baiser. Nous sommes convaincus : l’art est bel et bien vivant !

Art is not dead ! Discover how more than fifty artists created works of art that are inspired by new technologies, from biology to neurosciences.

Découvrez l'exposition en images, dans le cadre du cycle Mutations / Créations 3 :

 


Vous aimerez aussi…

Exposition Algérie mon amour, Institut du Monde arabe, Paris - BAYA, Les Rideaux jaunes, 1947. ... Musée IMA AC 95-01
  • Video
  • Contemporary

 Exposition Algérie mon Amour : les artistes de la fraternité réunis à l'Institut du monde arabe

Institut du Monde Arabe
Du 18 mars au 31 juillet 2022

Découvrez Algérie mon Amour, la nouvelle exposition de l'Institut du monde arabe qui réunit les univers de dix-huit artistes algériens de cœur, de naissance ou d’adoption, autour de leur attachement à ce pays.

Exposition Warhol à Landerneau, Fonds Hélène & Édouard Leclerc
  • Contemporary
  • Unavoidable

Andy Warhol exhibition at the Hélène & Édouard Leclerc Foundation in Landerneau

Hélène & Édouard Leclerc Fund
From June 6, 2026 to January 24, 2027

Andy Warhol occupies the Capucins of Landerneau from June 6, 2026 to January 24, 2027. The Fonds Hélène & Édouard Leclerc is partnering for the occasion with the Andy Warhol Museum in Pittsburgh, the largest museum in the world dedicated to a single artist, and is bringing together nearly two hundred works, from the most iconic to those that had never been shown.

Cadeaux arty pour un Noël tendance, sélection Arts in the City
  • Case
  • Unavoidable

Arty gifts for a trendy Christmas: 9 ideas to give in 2026

CHRISTMAS 2026
Arty gifts, from €30 to €3,000

A thoughtful gesture rather than a hefty gift. This year, the signature is the gift itself, and Parisian museum and gallery shops are stocking limited editions, hand-printed works, and numbered pieces, at all price points. Our selection of nine arty gifts for Christmas 2026, from €30 to €3,000.

GLA55, Anne Teresa De Keersmaeker
  • Shows
  • Contemporary

GLA55 by Anne Teresa De Keersmaeker at the Grande Halle de la Villette

LA VILLETTE - GRANDE HALLE
From December 11 to 16, 2026

From December 11 to 16, Anne Teresa De Keersmaeker presents GLA55 at the Grande Halle de la Villette, a 55-minute piece for six dancers set to the music of Philip Glass.