Vidéo - Bernard Buffet et Jean Couty, regards croisés au Musée Jean Couty

Musée Jean Couty
Du 13 octobre 2018 au 16 juin 2019

Jusqu'au 16 juin 2019 -
Musée Jean Couty //

Deux grandes figures de la peinture française du XXe sont réunies dans une même exposition, Bernard Buffet d’une part et le Lyonnais Jean Couty, dialoguant sur les cimaises du musée Couty, à Lyon. Plus de 60 peintures, mais aussi des dessins, croquis ou autres documents d’archives, portent ici un regard croisé inédit sur la peinture figurative d'après-guerre. Car c’est l’un de leur premier point commun, assumer la figuration contestée par l’offensive abstraite, la montée de l’abstraction lyrique et géométrique. Deux peintres qui s’appréciaient, s’observaient, partageant le même attachement pictural à l'héritage des maîtres, admirant aussi bien les frères LeNain que David, Géricault ou Delacroix. Ils reçoivent respectivement le Prix de la Critique : Buffet en 1948 et Couty deux ans plus tard. Tous deux partagent une même approche humaniste de l’art ; ils renouent avec le sujet, le portrait, la grande composition, l’étude de la nature... Tous deux sont des témoins, de leur temps. Face aux ouvriers de Jean Couty, on ne peut s’empêcher de penser à la peinture sociale de Courbet. Chez Buffet, c’est une humanité écorchée et en déshérence qui s’expose. Deux grandes sensibilités qui observent le nouveau monde qui les entoure. Tous deux sont de remarquables dessinateurs, attachés à la construction, des peintres bâtisseurs comme des architectes de la peinture. La mort est omniprésente chez l’un comme chez l’autre, mais avec toujours une dimension existentielle. A l’image de ce tableau étrange d’un défilé de l’humanité devant une fausse commune de crânes, comme autant de vanités. Une troublante méditation sur le sens de la vie, qui s’illustre de chefs-d’œuvre dont beaucoup n’avaient jamais été montrés au grand public. Cet accrochage en miroir nous révèle ces deux artistes iconiques comme nous ne les avions jamais vus auparavant. Un face à face thématique, pictural, esthétique et social. Une exposition coup de poing dont on est ressortis conquis.

 

82

> Plus d'expositions en images


Vous aimerez aussi…

vue exposition tre italiani_galerie cyril guernieri_5
  • Video
  • Free

 Video: The Cyril Guernieri Gallery moves to rue Visconti with an inaugural exhibition dedicated to Marco Mencacci, Francesca Piqueras and Francesco Moretti

The Cyril Guernieri Gallery moves to rue Visconti and offers us a striking inaugural exhibition in the heart of the elements.

Exposition Algérie mon amour, Institut du Monde arabe, Paris - BAYA, Les Rideaux jaunes, 1947. ... Musée IMA AC 95-01
  • Video
  • Contemporary

 Exposition Algérie mon Amour : les artistes de la fraternité réunis à l'Institut du monde arabe

Institut du Monde Arabe
Du 18 mars au 31 juillet 2022

Découvrez Algérie mon Amour, la nouvelle exposition de l'Institut du monde arabe qui réunit les univers de dix-huit artistes algériens de cœur, de naissance ou d’adoption, autour de leur attachement à ce pays.

Vue de l'exposition du Prix Marcel Duchamp 2026, Musée d'Art Moderne de Paris
  • Contemporary
  • Free

Marcel Duchamp Prize 2026: Brognon Rollin duo winners at the Museum of Modern Art in Paris

Museum of Modern Art, Paris
From October 2, 2026 to February 7, 2027

David Brognon and Stéphanie Rollin received the Marcel Duchamp Prize 2026 on October 22, at the Musée d'art moderne de Paris, where the four nominees remain together until February 7, 2027. The duo owes its victory to an installation built around hundreds of tokens of sobriety, those medals that reward each stage of weaning.

Exposition Envergure(s) / Wingspan(s), Maya Hayuk, Pavillon Carré de Baudouin
  • Contemporary
  • Free

Exhibition Envergure(s) / Wingspan(s), Maya Hayuk, at the Pavillon Carré de Baudouin

BAUDOUIN SQUARE PAVILION
From November 7, 2026 to February 27, 2027

The Pavillon Carré de Baudouin is hosting an exhibition by American artist Maya Hayuk from November 7, 2026 to February 27, 2027, with free admission. The project is being carried out in collaboration with Art Azoï, and most of the pieces are created on-site.