Si certains sont convaincus qu’une vie entière consacrée à la peinture est nécessaire pour parvenir au sommet de son art, voilà une plasticienne qui nous prouve joyeusement le contraire. Ses aplats de couleurs, apposés sur des toiles lumineuses et éclatantes de mélancolie, pourraient laisser penser une pratique de longue date, aux cimes de l’inné, de la vocation. Pourtant, ce n’est qu’au lendemain de sa 80e année que Sally Gabori se saisit pour la première fois d’un pinceau, qu’elle ne posera plus jamais jusqu’à sa disparition en 2015. Cet été, la Fondation Cartier rend hommage à cette artiste multiple et à ses puissants témoignages d’une créativité sans limite et de l’horizon lyrique qu’elle a conservé de l’île de Mornington où elle a grandi. Entre combinaison de couleurs chatoyantes, formes presque aléatoires et variation des formats, Sally Gabori puise dans ses racines, dans son golfe de Carpentaria pour nourrir ses toiles de ces variations infinies de lumières, symboles de sa terre natale. Pendant cette décennie de pratique intense, elle élabore une œuvre profondément personnelle, parfois sur des formats exceptionnellement grands (jusqu’à six mètres). Une originalité que l’institution parisienne célèbre au cœur d’une rétrospective sensationnelle consacrée à celle qui laissa toujours libre court à son coup de pinceau et à la traduction picturale de ses souvenirs.