Nous connaissons Lucio Fontana pour ses toiles fendues : ces grands monochromes traversés d'une entaille verticale, vendus aux enchères pour des dizaines de millions, devenus l'icône absolue de l'art italien d'après-guerre. Très peu savent que le geste a commencé ailleurs, et bien plus tôt – dans l'argile.

La galerie Karsten Greve consacre une exposition aux céramiques de Lucio Fontana (1899-1968), réalisées des années 1930 à 1960, soit trois décennies de travail souterrain qui éclairent sa pratique tout entière.

L'exposition rassemble Torso Italico (1938), monumentale référence à la statuaire antique ; le saisissant Coccodrillo (1936-37), aux formes organiques moulées dans la terre ; Battaglia (1947), composition de figures entrecroisées ; des Crucifix et des Dépositions à la gestuelle intense ; et – surprise – déjà des Concetti spaziali en céramique, ces premières perforations qui ouvrent la matière au-delà de sa surface. Bien avant que Fontana ne taillade la toile, l'argile portait l'idée. L'accrochage se termine sur les Natura de la fin des années 1950 – terres cuites sphériques fendues, inspirées par la conquête spatiale –, synthèse parfaite du sujet : la matière qui s'ouvre, le geste qui perce, l'espace qui surgit du plein. C'est ce que Fontana avait écrit dans son Manifiesto Blanco en 1946 : « le tableau doit sortir de son cadre. »

Vu sous l'angle de la céramique, la maxime cesse d'être métaphore. Elle devient une description littérale.

GALERIE KARSTEN GREVE
Jusqu’au 27 juin 2026
5 rue Debelleyme, 75003 - M° Saint-Sébastien-Froissart (8)
Du mar. au sam. 10h-19h - Fermé le lun. et dim.
Entrée libre