Il suffit parfois d’un simple trait pour bouleverser une page blanche. D’une ligne pour traduire le chaos du monde, tracer les contours d’un corps ou structurer la pensée. À Vienne, l’exposition Die Linie (La ligne) tisse un dialogue inattendu entre les plus grandes figures de l’art moderne et contemporain.

Un fil conducteur subtil, tendu entre abstraction et figuration, minimalisme et intensité. Egon Schiele d’un côté, avec ses silhouettes émaciées, vertigineuses, filiformes. François Morellet de l’autre, dont les lignes géométriques, rigoureusement déclinées, semblent soumettre l’espace à une logique implacable. Entre les deux, un jeu de correspondances : Agnes Martin, Fred Sandback, Vera Molnár, Dan Flavin ou encore Piero Manzoni, tous réunis autour d’un même motif, la ligne, qui devient ici langage, structure, émotion.

Loin de se contenter d’une thématique formelle, l’exposition orchestre un véritable parcours sensible à travers les mouvements qui ont redéfini l’art du XXe siècle. La ligne y est parfois souffle ou murmure, parfois blessure ou cri.

Elle s’étire, se brise, se superpose, se noie dans la couleur ou s’en détache avec éclat. Elle devient écriture, matière, espace. Elle nous guide, nous confronte, nous traverse. C’est ce fil rouge invisible, ce lien sou- terrain entre des œuvres d’une immense diversité, que célèbre cette exposition magistrale, puisée au cœur de la Heidi Horten Collection.

Une collection privée d’une rare cohérence, capable de faire dialoguer les géants de l’histoire de l’art dans un ballet aussi précis que poétique. À travers plus de 140 œuvres, l’exposition explore la puissance de ce geste primaire, de ce tracé fondateur qui traverse les siècles. Une ligne de force, une ligne de fuite. Une ligne de vie.

Un panthéon de l’art du XXe siècle
À deux pas de l’Opéra de Vienne, se cache l’une des collections privées les plus singulières d’Europe. Un musée comme on en rêve : lumineux, intime, audacieux. Un écrin d’architecture contemporaine qui dévoile une collection sidérante. Trois étages baignés de lumière naturelle, des passerelles suspendues, des murs blancs comme des silences tendus vers les œuvres. En moins de trente ans, Heidi Horten a constitué l’une des plus importantes collections privées d’Europe. Un ensemble vertigineux de Gustav Klimt à Egon Schiele, de Franz Marc à Emil Nolde, de Andy Wahol à Jean-Michel Basquiat, en passant par Lucio Fontana, Anselm Kiefer et Sylvie Fleury.

HEIDI HORTEN COLLECTION - AUTRICHE
Du 19 septembre 2025 au 8 mars 2026
Hanuschgasse 3, 1010 Vienne